Marliese Scheller

Comment définir l'art et sa valeur esthétique ?

L'art est par nature pluraliste, et l'esthétique est la « science » de la beauté qui fournit un cadre permettant d'évaluer la beauté et la valeur d'une œuvre.

Au cœur de chaque œuvre se trouvent un style et une technique qui lui sont propres. L'œuvre est l'expression de l'esprit de l'artiste ; c'est une création originale à travers laquelle des idées et des émotions sont transmises à l'aide de supports, de matériaux, de lignes, d'ombres et de lumière et de couleurs, afin d'inspirer les amateurs d’art, et de les encourager à devenir des participants actifs.

J'espère avoir éveillé votre curiosité et vous avoir donné envie d'en découvrir davantage par vous-même.

Peinture à l'huile

(1952-2014)

Qu'est-ce qui distingue mes peintures à l'huile ?

Outre le sujet et la composition, la théorie des couleurs occupe une place centrale. Fort de mes connaissances en la matière, acquises au cours de ma formation, j'ai cherché à créer une harmonie et à rendre la luminosité. Cela confère à mon œuvre une douce lumière qui la baigne.

J'ai préparé le fond au gesso et appliqué les couleurs au couteau, en respectant la méthode traditionnelle.

Dans mes compositions, je considère l'homme comme une extension de la nature qui est empreinte de lyrisme et de poésie. Pour transmettre ce concept, j'ai exprimé l'émotion à travers la couleur, les expressions faciales, les gestes et l'interaction entre les sujets.

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Danse avec le soleil, 76 cm x 114 cm, 1996

Période noire et blanche

(1988-1995)

Mes dessins à l'encre, qui composent ma période « Noir et Blanc », se rapprochent de l'art graphique dans la mesure où le modelé est réduit au minimum, à l'instar des gravures sur bois, créant ainsi un relief marqué par des contrastes puissants et équilibrés, le noir étant l'encre et le blanc la surface du papier.

Ces deux éléments construisent l'espace et suggèrent le volume. Par rapport à l'art graphique, ce médium m'a offert une liberté artistique pour réaliser des œuvres plus grandes et plus complexes, dotées de lignes plus fines et plus précises, ainsi que d'un niveau de détail accru, dans lesquelles je perçois également la couleur.

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Peintures de petit format

(gouache - 1967-1992)

Mes œuvres de petit format, que je qualifie de « miniatures », s’inspirent des manuscrits enluminés du Moyen Âge. Je trouve que ces manuscrits rendent chaque expression avec une grande sobriété, ce qui, à mon avis, révèle de l'esprit des cathédrales gothiques et les réalisations de cette époque.

J’ai réalisé ces œuvres sur du papier, du parchemin et du vélin, en appliquant de la gouache par couches pour obtenir les couleurs souhaitées.

Chaque série raconte une histoire et forme une collection thématiquement cohérente, peinte sur la pleine page. J’ai choisi des thèmes à la fois profanes et sacrés. Les œuvres profanes dépeignent des scènes rurales idylliques et des activités de loisirs saisonniers, et explorent les travaux mensuels de l’année agricole. La seule série sacrée est Cycle de la création inspirée de la Genèse.

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Les quatre saisons - L'automne, 24 cm x 26 cm, 1981

Les quatre saisons - L'hiver, 24 cm x 26 cm, 1981

Le cycle de la créations - Au commencement, 20 cm x 20 cm, 1985

Le cycle de la créations - Création de la terre, 24 cm x 31 cm, 1985

Signes du Zodiaque ou les douze mois - Septembre, 22 cm x 26 cm, 1967

Signes du Zodiaque ou les douze mois - Octobre, 22 cm x 26 cm, 1967

Tapisserie

(1956-1977)

Chacune de mes tapisseries est une pièce unique, tissée une seule fois sur un métier à tisser horizontal à partir de mes cartons de taille réelle, numérotés et peints, avec de la laine et de la soie achetées à Aubusson. Au fil des ans, vingt-sept tapisseries ont été tissées Zouk Mikhael (Liban). EIls incarnent un parcours extraordinaire qui a débuté en 1957. Outre ma contribution à la redynamisation de l'artisanat d'art de la région, j'ai estimé qu'il était important de redonner aux tisserands la place qui leur revient et de reconnaître leur contribution au succès de l'atelier.

Parmi les éléments qui témoignent d'innovation et d'originalité, on trouve La corbeille de fleurs, une pièce entièrement tissée en soie (chaîne et trame) ainsi que quatre tapisseries monochromes qui, à ma connaissance, se distinguent de certaines œuvres de mes contemporains. Au cours de ce parcours, j'ai également pu compter sur les encouragements de Picart Le Doux

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La corbeille de fleurs, 90 cm x 160 cm, 1965

L'oiseleur - Carton de tapisserie numéroté (détail), 117 cm x 154 cm, 1970

Réalisations

Expositions en solo

1966
Tapisseries, Hotel Phoenicia, Beyrouth, Liban

1961
Tapisseries, UNESCO, Beyrouth, Liban

1956
Peintures, dessins et gravures sur bois, Centre d’études supérieures, Beyrouth, Liban

Expositions en groupe

2026
Art Shopping Salon April 10-11, Carrousel du Louvre, Paris, France : dessin à l'encre de Chine
28th Art International Zurich 2026, May 8-10, Switzerland: miniature L'automne de la collection Les quatre saisons

2024
Art San Diego, Art Fair, Californie, États-Unis

2023
Représentation digitale par Agora Gallery, New York, États-Unis

2022 (3 juin - 24 juin)
Summer Solstice : dessins à l’encre Chine, Agora Gallery, New York, États-Unis

2021 (4 mai - 25 mai)
Introspection Outside the Picture : dessins à l’encre de Chine, Agora Gallery, New York, États-Unis

2019 (24 août - 24 septembre)
A Splendid Summer Show Case : peintures à l’huile et dessins à l’encre de Chine, Agora Gallery New York, États-Unis

2018 (7 juillet - 27 juillet)
The Figure and Unknown Places : peintures à l’huile, Agora Gallery, New York, États-Unis

2000 (22 janvier - 7 février)
Miniatures par Marliese Scheller: peintures sur parchemin et vélin, Stewart Hall Gallery, Pointe-Claire, Québec, Canada (exposition avec Frédéric Back)

1990 (décembre)
Le Décor de la table: tapisseries, Montréal, Québec, Canada

1989 (2 septembre - 27 septembre)
Visual Metaphors: peintures à l’huile, Ariel Gallery, Soho, New York, États-Unis

1989 (septembre)
Miniatures, au Toronto Metro Convention et à Del Bello Gallery, Toronto, Canada

1968
L’oiseau bleu, tapisserie, Gallerie Franck-Nell, Montréal, Canada

1965-1967
Tapisseries, Evreux, Douvres-la-Délivrande and Bordeaux (France); expositions itinérantes organisées par Le Hallier

1952 (janvier)
Peinture, The Saarland Museum, Allemagne

1950
Publication de trois gravures sur bois dans Blühende Gärten, West Ost Verlag, Saarland

1949 (29 avril - 8 mai)
Dessins, peintures et gravures sur bois, Centre des arts décoratifs du Louvre, Paris, France

Oeuvres exposées dans des lieux publics

1965
Voyage, tapisserie, commandée pour le salon VIP de l’aéroport international de Beyrouth, Liban

1948
Fresques dans le transept du chœur en l’église St. Ursula, Scheidt, Saareland

Publications

Juin 2026
Dessin à l'encre de Chine publié dans la revue Spotlight Magazine

Mars 2026
Publiée dans la revue ArtStar Digital Magazine

Juin 2025
Publiée dans la revue Masterful Minds #8

Juillet 2024
Publiée dans la revue Masterful Minds #2

Décembre 2022
Certificat d’excellence décerné par Circle Foundation for the Arts pour les œuvres d'art faisant preuve d'originalité, d'unicité et d'une esthétique remarquable dans toutes les catégories d'arts visuels, en vue d'une publication dans le numéro d'hiver 2022 de Circle Quarterly Art Review.

Septembre 2022
Publiée dans la revue Spotlight

Mai 2022
Publiée dans la revue Spotlight

Mars-Juillet 2022
Publiée dans la revue Contemporary Art Curator

Février-Mars 2022
Publiée dans la revue Art IDEAL

Novembre-Décembre 2021
Publiée dans la revue Spotlight

Juillet-Août 2021
Publiée dans la revue Spotlight

Mars-Avril 2021
Publiée dans la revue Spotlight

Décembre 2020
Publiée dans la revue Art IDEAL